«Ни один из художников не сумел так почувствовать и воспринять русское народное искусство, которое широко распространялось и цвело среди нашего народа. Иван Яковлевич
его любил, изучал, претворял в своих прекрасных графических произведениях»
А. П. Остроумова-Лебедева
Иван Яковлевич Билибин – художник-иллюстратор, создатель новой школы книжной графики, превратившей книгу в произведение искусства. Он иллюстрировал былины, русские народные сказки, сказки Александра Сергеевича Пушкина. Художник соединил в своем творчестве традиции народного искусства, идущие от лубка, с профессиональным искусством, используя знание бытовых реалий прошлых эпох, почерпнутые из путешествий по северу России.
Род Билибиных имеет старинные русские корни, имя купца Билибы упоминалось в книгах 1590 года. История семьи связана с Калугой, но купцы Билибины покинули её в начале XIX века, переселившись в город Санкт-Петербург. В окрестностях столицы, в селе Тарховка, 4 августа 1876 года на свет появился Иван Яковлевич Билибин.
Его отец, Яков Билибин, был главным врачом в военно-морском госпитале в Либаве (сегодня – Лиепая, Латвия). Принимал участие в Русско-турецкой войне 1877-1878 годов. Мать Варвара Александровна была дочерью военного инженера. Она получила хорошее образование, любила музыку, в совершенстве владела игрой на рояле, обучалась у прославленного композитора Антона Григорьевича Рубинштейна. После свадьбы Варвара Александровна стала заниматься детьми: Иваном и младшим Александром.
Родители увлекались живописью. Билибин вспоминал: «Я рос в интеллигентной семье с либеральным оттенком. С великим интересом ожидалась всегда передвижная выставка; что-то она даст в этом году? <…> Все имена художников были нам хорошо известны, как деревья своего собственного сада». Из-за больной ноги будущий художник мало времени проводил на улице, не занимался спортом, но много читал и рисовал.
В 1888 году Иван Билибин стал учеником Первой Петербургской гимназии. Учился он хорошо. Любил литературу и историю, но лучше всего оценки были по математике. За успехи в точных науках Билибина наградили серебряной медалью. Его успехами особенно гордился дядя, Николай Билибин. Он был известным педагогом и автором учебников по алгебре и геометрии.
Все свободное время будущий художник посвящал рисованию. Иван Билибин в основном изображал природу. Это видно по названиям его ранних работ - «Домик в лесу», «Сосновый бор», «Пейзаж». В старших классах гимназии он захотел научиться разным техникам живописи и с 1895 года стал посещать Рисовальную школу Общества поощрения художеств. В то время там преподавал известный живописец Ян Ционглинский.
Иван Билибин вспоминал: «Это был прекрасный учитель… проповедовавший рыцарское преклонение перед Прекрасной Дамой – святым искусством. Все мы, те, кто у него учились, помним его пламенные афоризмы: «Кричите, свистите и рычите от восторга к искусству!» Или: «Помните, что художник не должен быть ни лакеем, ни обезьяной!».
В 1896 году Иван Билибин окончил гимназию. Его идею профессионально заниматься живописью и поступить в Академию художеств не одобрил отец. Яков Билибин считал, что так сын не сможет в будущем зарабатывать деньги и обеспечивать себя. Чтобы не портить отношения с семьей, Иван поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета.
Но искусство не отошло на второй план. После лекций он писал сказки и сам же их иллюстрировал. Свои эскизы он показывал друзьям. В мемуарах «Жили-были» Ольга Яфа писала: «…Все гурьбой входили в гостиную, где наши гости принимались демонстрировать свои новые достижения: Иван Яковлевич показывал нам последние эскизы или читал новую сказку. В его сказках всегда говорилось о солнце, о весне, о светлых мечтах и о вдохновленных героях и все действующие лица носили необычайно красивые и фантастичные имена».
В мае 1898 года студент сдал экзамены за второй курс и уехал на лето в Мюнхен. Это была его первая самостоятельная поездка. Иван Билибин ходил в музеи смотреть на полотна Рафаэля, Леонардо да Винчи, Рембрандта, увлекся творчеством Арнольда Бёклина и Франца фон Штука – мастеров фантазийных сюжетов. Все три месяца, проведенных в Германии, Билибин занимался в частной художественной студии Антона Ашбе.
Ашбе был очень популярен среди российских начинающих живописцев. У него брали уроки Игорь Грабарь, Мстислав Добужинский, Василий Кандинский, Кузьма Петров-Водкин.
Билибин так вспоминал о поездке в Мюнхен: «Там я впервые хлебнул вольного духа заграничных мастерских, заразился штуко- и беклиноманией и,
совершенно опьянев от новой жизни, уныло вернулся осенью в Питер».
С 1898 по 1900 год Билибин занимался под руководством художника Ильи Репина в школе-мастерской княгини Марии Тенишевой.
«…Я увидел молодого, жизнерадостного, черноватого, с большой бородой для его лет студентика с курьезной подпрыгивающей походкой… Когда Репина не было в мастерской, то одним из первых застрельщиков по части острот, веселых разговоров и общих песенок за рисованием был Иван Яковлевич… работающий
так, что как будто рисование у него между прочим; случалось, что болтал больше с Марией Чемберс-Билибиной (будущая жена), чем рисовал, а результаты же были неплохи в рисунке», – писал художник-график Владимир Левитский.
Учеба у Репина давала превосходную техническую сторону мастерства. Большинство его учеников рисовали тогда размашисто, широко, на огромных холстах, пренебрегая точным рисунком. Билибин сразу начал писать мелко, с математической тщательностью. По мнению друзей-художников, он не вписывался в общее настроение репинской школы «со своим лакированным ящичком и маленькими тюбиками тонкотертой краски».
За первый год учебы 25-летний Билибин выработал собственный стиль работы с акварелью. Сначала он с натуры рисовал эскиз гравюры или книжной иллюстрации, жестким карандашом на кальке набрасывал композицию в деталях, потом переносил ее на ватман и заливал акварелью цветовые пятна, четко разграниченные «стальной» контурной линией. Метод был сложный, требующий максимальной сосредоточенности и концентрации. Студенты звали его Иван Железная Рука, сам он говорил о своем методе так: «Пять квадратных сантиметров в день и ни миллиметром больше – предельная норма для добросовестного графика».
Зимой 1898 года Иван Билибин посетил выставку Виктора Васнецова в Академии художеств. Главным экспонатом была только что законченная картина «Богатыри».
Он вспоминал: «Сам не свой, ошеломленный ходил я после этой выставки. Я увидел у Васнецова то, к чему смутно рвалась и о чем тосковала моя душа».
В 1899 году Билибин некоторое время живет в тверской деревне Егны. Именно Егны стали местом рождения Билибина как рисовальщика. Будучи под свежим впечатлением от васнецовских «Богатырей», он делает иллюстрации к русской народной «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке» в новом, неожиданном, сказочном стиле.
«Что же было у меня летом 1899 года в деревне Весьегонского уезда, когда я начинал свои сказки, какой багаж? – вспоминал Билибин. – Да ничего. Рисунки с деревенской натуры: людей, построек и предметов, таковые же этюды и книжка «Родная старина», взятая мною из деревенской читальни».
За лето Иван Билибин нарисовал иллюстрации к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке»: три большие, во всю книжную страницу, три рисунка в половину страницы, рисунок-заставку, предваряющий текст, пейзажные рамки и обложку.
Вернувшись в Петербург, Билибин показал иллюстрации своей тёте, женщине состоятельной и обладавшей обширными связями, и та, поверив в талант племянника, обратилась в Экспедицию заготовления государственных бумаг – лучшую типографию в России. Экспедиция книги почти не издавала, в ней печатали деньги и государственные бумаги. Но работы молодого художника решено было напечатать.
Работая по 10–12 часов в день, Билибин за короткое время проиллюстрировал еще четыре сказки из афанасьевского сборника: «Царевна-лягушка», «Перышко Финиста –Ясна сокола», «Василиса Прекрасная» и «Марья Моревна». Экспедиция издала его книгу в отличном качестве и большим тиражом. Книги, которые продавались по умеренной цене, сразу стали очень популярными, а Билибин заработал славу первого русского профессионала книжной графики.
Его контурные рисунки и залитые однотонным цветом плоскости точно воспроизводились при печати и в книге выглядели очень более эффектно.
Оригиналы типографских оттисков с иллюстрациями Билибина до 1980-х годов хранились в музее Экспедиции (переименованной в Гознак после революции), и книги по ним переиздавались еще как минимум дважды.
С 1900 по 1904 год под руководством Репина Иван Билибин учился в Высшем художественном училище при Академии художеств.
В 1902 году по заданию этнографического отдела Русского музея Билибин отправился в экспедицию по Архангельской, Вологодской и Новгородской губерниям для изучения народного искусства Русского Севера.
Он писал об этом: «Я собирал северные вышивки, резное дерево, вообще северные народные изделия, а также делал громадное количество фотографических снимков со старинных деревянных церквей и крестьянских изб...».
Он рисовал деревянные церкви, избы рыбаков-поморов, северную природу и много фотографировал. Снимки публиковал в журнале «Мир искусства», с которым плотно сотрудничал. По возвращении из экспедиции написал несколько статей по русскому искусству XVII века и народному творчеству северных регионов России.
В 1904 году Иван Билибин проиллюстрировал «Сказку о царе Салтане» Александра Сергеевича Пушкина. Художник работал медленно. Сначала он наносил на бумагу эскиз, потом, уже на кальке, дорабатывал все детали и переводил на ватман. Сложнее всего было провести скошенной кистью тонкие контуры фигур – за четкость линий друзья называли его «Иван – железная рука». В это время постепенно начинает складываться «билибинский» стиль.
Иван Билибин выбирал цвета, исходя из особенности типографских станков, и продумывал толщину бумаги, поэтому после печати иллюстрации не теряли своего качества. Живописец Николай Радлов дал иллюстратору еще одну характеристику: «первый профессионал книги».
«Сказку о царе Салтане» вышла в 1905 году и сразу же получила высокую оценку критиков: через несколько месяцев Русский музей Александра III приобрел
оригиналы графического цикла.
Параллельно Иван Билибин брался за мелкую работу: оформлял обложки книг и журналов, рисовал открытки и афиши, рекламные плакаты для акционерных обществ, разрабатывал новые шрифты.
«Билибинский стиль» был невероятно востребован. Некоторые его работы купила Третьяковская галерея, а это – высочайшее признание.
Осень, зиму и весну художник обычно проводил в столице, а на лето уезжал в Крым. Он и другие пайщики – среди которых Владимир Короленко, Александр Куприн и Владимир Вернадский – купили приличный участок земли и построили дачи. У Ивана Яковлевича дача была с мастерской, где он, несмотря на лето, продолжал работать по 12 часов в сутки.
Жена Билибина Рене Рудольфовна О’Коннель писала: «У Ивана Яковлевича была большая библиотека русских и иностранных книг по искусству. Иван Яковлевич знал хорошо французский и немецкий языки, по-английски читал. Окончив классическую гимназию и юридический факультет Петербургского университета, он знал греческий и латинский языки. Он разбирался в старинных книгах и был неплохой антиквар. Определял стили и эпохи предметов искусства, мебели, бронзы или фарфора. Интересовался как профессионал русскими иконами и фресками».
При этом он не был скучным человеком. Художник Мстислав Добужинский писал о Билибине: «Он был забавный остроумный собеседник и обладал талантом, особенно под влиянием вина, писать шуточные высокопарные оды под Ломоносова. Сам Билибин носил русскую бородку a la moujik и раз на пари
прошелся по Невскому в лаптях и высокой войлочной шапке-гречинке».
Иван Яковлевич был заикой, но это лишь придавало ему дополнительный шарм.
Художник поддержал революцию 1905 года. Либерал и антимонархист, Билибин рисовал карикатуры для сатирического журнала «Адская почта» и «Жупел». Самой известной стала карикатура «Осел» – художник изобразил осла с императорскими регалиями. В обрамлении картины Билибин использовал грифонов – символ дома Романовых.
Карикатура вызвала общественный резонанс. К художнику пришли с обыском.
Сын художника, Александр Иванович, вспоминал: «На квартире у нас сделали в это время обыск. Со слов моей матери, обыск производили в бархатных перчатках, но вполне систематично. Осмотрели всю квартиру, осмотрели и мою детскую, порылись и в моих игрушках. Мне было не более трех лет. В то время как шел обыск, я играл в прачечную и полоскал в умывальной чашке какую-то тряпочку. При виде вторжения этих людей в шинелях, трогающих мои игрушки, я громко спросил: «Мамочка, это японцы?!» Со слов мамы, за последовавшим смехом прекратился обыск».
Вскоре журнал «Жупел» был закрыт.
В 1907 году драматург Николай Евреинов предложил Ивану Билибину выполнить эскиз декораций для Старинного театра. Художник оформил религиозную драму «Действо о Теофиле», события которой развивались в Средневековье. Билибин разбил сцену на три яруса: рай, земля и ад – так он объединил сразу несколько мест действия.
После премьеры спектакля художника позвали в дягилевскую антрепризу.
Билибин разработал дизайн костюмов к опере Мусоргского «Борис Годунов». Постановка с Шаляпиным в главной роли на сцене парижской Гранд-Опера принесла славу не только певцу и Сергею Дягилеву, но и Билибину. Теперь его знали еще и как театрального художника.
В конце 1906 года композитор Николай Римский-Корсаков и художник Иван Билибин практически одновременно и независимо друг от друга начали работу над «Сказкой о золотом петушке». Работа над оперой продолжалась в течении нескольких лет. В конечном итоге оперу запретила цензура (в образе царя Додона увидели пародию на Николая II), но 24 сентября 1909 года премьера в оформлении Билибина все-таки состоялась в частном театре Сергея Зимина в Москве.
Затем Иван Билибин участвовал в постановках опер «Садко», «Руслан и Людмила», а в 1910 году он нарисовал костюмы для танцовщицы Анны Павловой к балету «Дочь фараона».
Несмотря на большую занятость в театре, Билибин продолжал иллюстрировать литературные произведения. В 1910 году Экспедиция заготовления государственных бумаг выпустила самое известное издание художника – «Сказку о золотом петушке».
Всю серию зарисовок сразу же приобрела Третьяковская галерея. При оформлении книги Иван Билибин использовал эскизы, сделанные им ранее для одноименной оперы. Яркие цвета, гротескные образы, тщательно проработанные детали – художник выдержал единый стиль на протяжении всего издания.
Со своей первой женой, дочерью ирландца и англичанки Марией Чемберс, Иван Билибин познакомился во время учебы в рисовальной школе Тенишевской. Они поженились в 1902-м, через год у них родился сын Александр, в 1908-м – сын Иван. Билибин любил выпить и, начав, с трудом останавливался.
По этой причине его брак распался в 1911 году, а через три года Мария вместе с сыновьями уехала в Швейцарию, потом в Англию, больше никогда в Россию не вернулась и развода мужу не дала. Старший сын Билибина Александр впоследствии стал художником, младший Иван – известным в Англии журналистом.
Второй (гражданской) женой Билибина в 1912 году стала тоже художница и тоже наполовину ирландка Рене О`Коннель, которая была студенткой
в рисовальной школе Общества поощрения художеств, в которой Иван Яковлевич преподавал с 1907 года.
Рене, которую современники вспоминают как очень красивую женщину, как и Билибин, иллюстрировала книги, увлекалась историей русского костюма, создавала эскизы к театральным спектаклям, придумывала модную одежду, потом начала заниматься росписью керамики и поступила на Императорский фарфоровый завод. Билибин называл ее «червонной дамой» и даже посвятил ей сказку, которую сам проиллюстрировал.
После Февральской революции 1917 года к власти пришло Временное правительство. Иван Билибин нарисовал эмблему Российской республики – официального символа власти, который использовался на денежных знаках и официальных бумагах. Он использовал изображение двуглавого орла времен Ивана третьего, только без атрибутов царской власти. С 1992 года билибинский орел является символом Банка России. В 1917 году Иван Яковлевич стал членом Особого совещания по делам искусств при Временном правительстве. Председателем был писатель Максим Горький.
Социалистическую революцию художник не принял. Как и многие российские интеллигенты, он не ждал ничего хорошего от власти большевиков. Он даже нарисовал лубок под названием «О том, как немцы большевика на Россию выпускали».
Осенью 1917 года Иван Билибин вместе с женой спешно уехал из Петрограда на свою дачу в Крым. Когда большевики укрепились во власти, о том, чтобы остаться в любимой России, не приходилось даже мечтать.
Зимой 1919 года вместе с отступающей белой армией Иван Билибин доехал до Новороссийска. Художник решил эмигрировать, его жена Рене О`Коннель отказалась ехать с ним.
21 февраля 1920 года на пароходе «Саратов» художник отплыл из России на Кипр. Однако по пути распространился тиф, многие пассажиры заболели, и высадку запретили. Вместо этого их отправили на карантин в египетский город Александрия, а затем – в палаточный лагерь для русских беженцев под Каиром. Зиму 1920 года Иван Яковлевич провел в лагере.
Беллетрист Александр Яблоновский в «Письмах эмигранта» так описывал быт лагеря: «Я повторяю: это зрелище общей бедности уже никого из нас не удивляет, потому что такова жизнь в нашем лагере. Черной работой занимаются все… А вот известный художник Иван Билибин, засучивши рукава, в паре с полковником генерального штаба тащит на носилках дрова на кухню».
Весной этого же года Билибин переехал в Каир, открыл свою мастерскую и быстро разбогател: обеспеченные греки заказывали ему картины и росписи. «Я никогда не забуду того потрясающего впечатления, когда я впервые попал в старинные мусульманские кварталы Каира, с изумительными мечетями первых времен, с его рынками и его толпою. Мне казалось, что передо мной ожила одна из страниц «Тысяча и одной ночи», и не верилось, что все это существует в натуре», - писал Иван Билибин в «Автобиографических записках».
В феврале 1923 года в Каир вместе с сыном Мстиславом приехала Александра
Щекатихина-Потоцкая, бывшая ученица Билибина. Вскоре они поженились.
В одном из писем своей знакомой Людмиле Чириковой Билибин написал: «Шурочка будет мне хорошей женой. Она устала, так же как я, и не ищет бури. Я ее выпишу в Египет. Я хочу мирного очага. Одиночество – моя погибель. Боже, как я устал».
Шурочка Щекатихина, которую среди художников называли «рязанская пуговка», приехала в Санкт-Петербург в 16 лет. Она училась у Билибина, Николая Рериха и парижских художников. С 1915 года принимала участие в выставках, которые организовывал журнал «Мир искусства».
После революции Шурочка стала художником-керамистом на Государственном фарфоровом заводе, рисовала «агитационный фарфор», который хорошо продавался на Западе.
Выехать из Союза уже тогда было непросто, но Шурочка нашла способ оформить командировку в Германию от своего фарфорового завода.
В Каире она сразу включилась в работу, продолжая работать художником-керамистом, заказала в Париже новейшую печь для обжига, получала заказы из СССР на роспись сервизов и блюд, регулярно участвовала в выставках.
Несмотря на внешнюю хрупкость, «рязанская пуговка» была женщиной сильной, ревнивой и властной. Благодаря ее появлению Билибин практически
перестал пить, получал новые заказы, много рисовал. В 1924-м семья перебралась в Александрию, а еще через год, в августе 1925-го, по настоянию Шурочки они переехали в Париж.
В Египте Билибин и Щекатихина успели накопить денег и сняли на бульваре Пастера огромное ателье со стеклянными стенами. Главной работой Ивана Билибина стала работа на русских оперных сезонах в Театре Елисейских Полей, с которыми также сотрудничали Федор Шаляпин и Константин Коровин. Не оставляли его вниманием и книгоиздатели. Иван Яковлевич оформлял обложки эмигрантских изданий, рисовал афиши.
В 1927 году Шурочка получила заказ на роспись сервиза от семейства Ротшильд, который был хорошо оплачен: денег хватило на покупку земли в местечке Ла Фавьер на юге Франции, где были загородные дома у генерала Врангеля и политика Павла Милюкова. В Ла Фавьер часто приезжали писатель Александр Куприн и поэт Саша Черный.
В 1929 году певица Мария Кузнецова-Бенуа заказала у Билибина эскизы декораций для оперы – она недавно основала «Частную парижскую оперу» и планировала провести сезон. За год художник оформил три постановки: «Сказку о царе Салтане», «Снегурочку» и «Сказание о невидимом граде Китеже». После премьер Иван Билибин начал получать заказы от разных театров мира. В 1931 году он разработал декорации для балета Стравинского.
Европейская мода на русских художников быстро прошла, начались проблемы с деньгами. Разочарованный в парижской жизни, художник снова начал пить.
Билибина тянуло в Россию. К северным лесам, наличникам и куполам, к людям, которые говорят на родном языке. В Европе Билибину очень не хватало книг по русскому народному искусству, если получалось найти их в Париже, он покупал их втайне от Шурочки во избежание разговоров о «ненужных тратах».
Билибин начал серьёзно задумываться о возвращении на родину. В 1935-м он написал для советского посольства в Париже панно «Микула Селянинович» и получил гражданство СССР. Через год 60-летний художник вместе с Шурочкой и Мстиславом вернулся в Петербург, который уже стал Ленинградом.
«Мы были поражены ростом нашей страны, ее строительством и поголовной учебой, – вспоминал Билибин. – Сразу же для меня начались книжные работы. В
октябре того же 1936 года я получил предложение от Театра им. Кирова сделать эскизы декораций и костюмов к опере «Царь Салтан» Римского-Корсакова. Как и в Париже и Праге, половину костюмов делала Щекатихина. Успех, по утверждению и самого театра, и публики, был очень большой и шумный. От театра, по предписанию из Москвы, и я, и художница Щекатихина получили официальную благодарность».
В Ленинграде Билибин стал профессором графической мастерской Института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств и шокировал студентов тем, что на спор с завязанными глазами четко рисовал сложнейшие орнаменты.
Перед студентами всегда был элегантный, по последней моде одетый, хорошо подстриженный, ухоженный человек с бабочкой вместо галстука. Преподавание его заключалось в том, что он стремился привить необычайно высокую требовательность к пониманию культуры книги как единого целого организма. Студенты любили его.
Иван Яковлевич продолжал создавать циклы иллюстраций к произведениям, в том числе к книгам Толстого и Лермонтова.
Властям художник не перечил, но и не заискивал перед ними, держится достойно. И его оценивают по достоинству, не обижают заказами. В 1939 году Иван Билибин получил степень доктора искусствоведческих наук.
В сентябре 1941 года должна была открыться персональная выставка Ивана Билибина. Но она так и не состоялась. Началась Великая Отечественная война.
Когда началась блокада Ленинграда, Иван Яковлевич совершил то, что принято считать гражданским подвигом. Ему предлагали эвакуироваться по Дороге жизни, но он отказался. «Из осажденной крепости не бегут, ее защищают», – ответил на это предложение Иван Яковлевич.
Когда из-за фашистских бомбежек квартира оказалась непригодна для проживания, художник переехал в подвал Императорского общества поощрения художников, которое стало ему вторым домом.
В конце 1941 года он создал свою последнюю работу – иллюстрацию к былине «Дюк Степанович».
7 февраля 1942 года Иван Яковлевич Билибин умер от истощения в больнице Всероссийской Академии художеств.
Последним, кто видел Билибина, был художник Владимир Успенский. Владимир Александрович писал: «Он уже лежал, я сидел около него, было поздно, я страшно устал, хотел спать. Поднялся. «Посидите еще, Владимир Александрович, завтра мы уже не увидимся», – сказал Билибин. И когда я утром к нему пришел, его уже не было в живых...».
Похоронен Иван Яковлевич Билибин в братской могиле профессоров Академии художеств. Она находится на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга. Крупными буквами на могиле вычеканено «Здесь похоронены погибшие в блокаду в 1942 году профессора Академии Художеств». Мелким шрифтом внизу выгравировано около десятка фамилий. Среди них имя выдающегося русского художника Ивана Яковлевича Билибина.
Александра Васильевна Щекатихина-Потоцкая выжила, после войны продолжила расписывать керамику. В 1955 году в СССР прошла ее первая персональная выставка.
В Ивангородском художественном музее можно увидеть единственную в мире экспозицию, практически полностью посвящённую жизни и творчеству художника-сказочника Ивана Яковлевича Билибина.
Находится музей в Ивангороде в старинном купеческом доме на холме, откуда открывается замечательный вид на Ивангородскую крепость. Семейную коллекцию Билибиных своего отчима и матери передал в дар государству в 1980 году Мстислав Потоцкий – приемный сын художника. Коллекция была передана с одним условием: она должна быть доступна посетителям, а не пылится в фондах.
Время, в которое жил Билибин, было трудным и противоречивым: Первая мировая война, революции, эмиграция, возвращение. Несмотря на все трудности Иван Яковлевич иллюстрировал русские сказки и былины, оформлял театральные постановки.
Эти работы и сегодня восхищают прозрачностью красок, красотой узорного рисунка и яркой сказочностью.
Иллюстрации Билибина – это не просто красивые картинки. Это высокое
искусство книжной графики, целостные ансамбли. В сказках, оформленных художником, всё стилистически едино – буквицы и орнаменты, причудливые рамки и сами рисунки. И всё это служит одной цели – показать сказки такими, какими они являются на самом деле: древними, символичными, наполненными глубоким смыслом.
Подтверждением признания творчества Ивана Яковлевича Билибина стало приобретение работ художника ведущими музеями: оригиналы иллюстраций к "Сказке о золотом петушке" приобрела Третьяковская галерея, к "Сказке о царе Салтане" - Русский музей. Первые иллюстрации, которые принесли успех Билибину - к сказкам "Царевна-лягушка", "Перышко Финиста - Ясна сокола", "Марья Моревна", "Василиса Прекрасная", - остались на сохранении в Экспедиции заготовления государственных бумаг (нынешний Гознак).
Сегодня работы Билибина есть в частных коллекциях, Музее Российской Академии художеств, музее им. Бахрушина, Санкт-Петербургском музее А. С. Пушкина, в музейных фондах Саратова, Красноярска, Серпухова, Пензы, Твери, Перми. Представлено творчество Ивана Яковлевича и в музеях Европы.
«Иван Яковлевич Билибин видел мир в неисчислимых узорах, сплетающихся в жизненных формах.
Кто хранит в себе молодость души, то найдет в работах Билибина радость»
М. Гордеев
При подготовке памятки были использованы
материалы с сайтов:
• Иван Билибин. - Текст : электронный // Культура.РФ : [сайт]. - 2026. - https://www.culture.ru/persons/10137/ivan-bilibin?ysclid=mnygv2ncku792995765 (дата обращения: 09.06.2026)
• Иван Билибин всю жизнь создавал сказку, а умер от страшной реальности. - Текст : электронный // Милосердие.RU : [сайт]. - 2026. - https://www.miloserdie.ru/article/ivan-bilibin-vsyu-zhizn-sozdaval-skazku-a-umer-ot-strashnoj-realnosti/ (дата обращения: 09.06.2026)
• Сказ об Иване Билибине. - Текст : электронный // Российская государственная специализированная академия искусств : [сайт]. - 2026. - https://rgsai.ru/biblioteka/novosti/skaz-ob-ivane-bilibine/?ysclid=mnygs6o9i18949486 (дата обращения: 09.06.2026)
• Сказочный мастер. Иван Билибин жил, работал и умер за Россию. - Текст : электронный // AIF.RU : [сайт]. - 2026. - https://aif.ru/culture/person/skazochnyy_master_ivan_bilibin_zhil_rabotal_i_umer_za_rossiyu?ysclid=mj9mqq9uq6840292330 (дата обращения: 09.06.2026)
• Там, где стречаются древность и модерн, начинается сказка. - Текст : электронный // Православие.RU : [сайт]. - 2026. - https://pravoslavie.ru/121761.html (дата обращения: 09.06.2026)
• Три страны, три жены и сказки Пушкина: история художника Ивана Билибина. - Текст : электронный // Мел : [сайт]. - 2026. - https://mel.fm/zhizn/istorii/5670291-ivan_bilibin?ysclid=mj9mowrypf525110541 (дата обращения: 09.06.2026)
• Фотографии Билибина. - Текст : электронный // Русский пейзаж : [сайт]. - 2026. - https://russkiy-peyzazh.ru/khudozhniki/bilibin-ivan-yakovlevich/fotografii-bilibina (дата обращения: 09.06.2026)
• 16 самых запоминающихся картин Ивана Билибина. - Текст : электронный // Мел : [сайт]. - 2026. - https://mel.fm/zhizn/knigi/8243706-bilibin (дата обращения: 09.06.2026)
Фотографии взяты из открытых источников.
Памятка подготовлена
Шмелёвой С. А., гл. библиографом ЦДБ.
Ответственный за выпуск: Петрова О. С. заместитель директора
МБКПУ «Печенгское МБО» по работе с детьми.
